Hoy he mandado mi primer mensaje en escocés inglés a un compi del equipo…eso sí, ayudándome de internet. Normalmente, siempre le comento palabras sueltas o acentos que escucho o leo para que me diga si los usa o los entiende, tipo “Ta” para decir “Thanks”, “Banter” para decir “Amazing” y cosas así. Él está estudiando español, así que me ha mandao un mensaje en español para recogerme para ir a entrenar, y me ha dicho que le conteste en escocés. Así me ha quedado el mensaje:

Awrite mukker! A misst ye sae muckle, hou’s aw wi ye? Thenk ye uncoly 4 the offer. Ye ar verra kin. A’ll be training, so aye! Pass by. Ta, see ye efter

Que significa:

Hi mate! I miss you so much, how are u? Thank you very much for the offer. You are very kind. I’ll be training, so yes! Pass by. Thanks, see you later.

Y en español:

Hola compi! Te echo mucho de menos (esto por supuesto es cachondeo, ya que lo veo todas las semanas casi), como estás? Gracias por la oferta. Eres muy amable. Voy a entrenar, asíque sí! pásate. Gracias, hasta luego

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“Some people hate english…I don’t. They are just wankers. We on the other hand are colonised by wankers. Couldn’t find a decent civilization to be colonised by!!” – Ewan Mcgregor in Trainspotting

Ya conté un poco como hablan los escoceses. Ahora, vayamos a la parte práctica y oigámoslos. Para ello adjunto unos videos de Youtube que merecen la pena:

1- Scottish words: en este video, un tipejo te explica como dicen las cosas los escoceses. Por ejemplo, en vez de “How are you?” te dirían “Fit like?” (aunque según tengo entendido esto se dice más por la zona de Aberdeen), “ta” en vez de “thanks”, “wee” en vez de “little”, “aye” en vez de “yes”,…

2- Scottish accent: en esta serie de videos un tio “to loco”, aunque gracioso, explica differentes peculiaridades del acento escocés. Por ejempl el uso de ”cannae” en vez de “can’t”, donde “nae” representa “not” (o dinnae, didnae, wouldnae, willnae, shouldnae,..), o la pronunciación de la “r”, la forma de pronunciar las vocales,…

3- Scottish in movies: la imagen escocesa más famosa en el mundo del cine es Sean Connery (el primer James Bond y el actor de La Roca). Entre los actores más actuales, destace Ewan Mcgregor de Trainspotting o la última Deception, o James Mcavoy de The Last King of Scotland o Wanted. Aquí dejo un par de videos uno de Mcgregor en Trainspotting y otro de Mcavoy en El último Rey de Escocia (genial película por cierto):

“It’s shite being scottish…it’s the lowest of the low”…”Some scottish hate English,..I don’t, they are just wankers, we on the other hand are colonized by wankers, cannot find a decent culture to be colonised by…”

4- Scottish Comedia: por último, un escocés comediante.

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“Twelve highlanders and a bagpipe make a rebellion” -Scottish Proverb

La teoría cuántica tiene unos cuantos años ya. Cada vez aparecen más aplicaciones en las que la mecánica cuántica es usada. Sin embargo, todavía está en su tierna infancia. La teoría electromagnética de Maxwell de 1873, ha cambiado el mundo a finales del siglo 20. No fue hasta 100 años más tarde (1973), cuando el primer prototipo de teléfono móvil estaba disponible de la mano de Motorola. Un poco antes, el Sputnik ruso (1957) fue lanzado, el cual disponía de un radio-transmisor. De la misma forma, la teoría cuántica que se postuló allá por el 1927, no es hasta hoy día que empieza a ver la luz en cuanto a aplicaciones se refiere. Ordenadores cuánticos, nanotecnología, superconductores, fabricador molecular, teletransporte cuántico, nanotubos de carbono,…suenan fuerte como candidatos para cambiar nuestra sociedad. Los ordernadores cuánticos harán posible resolver en segundos algoritmos que tardarían años en resolverse con la tecnología actual. La nanotecnología permitirá crear nano-maquinas que merodeen dentro de nuestro cuerpo para atacar las células “dañinas”. En lugar de un microondas para calentar leche, contaremos de aquí a a unas pocas décadas con un fabricador molecular, capaz de fabricar cualquier cosa (una manzana, un portátil, un abrigo) átomo por átomo. el teletransporte cuántico, ya probado con fotones y átomos, hará posible teletransportar cualquier cosa a cualquier lugar (correos pasará a llamarse correo-cuántico). Cuerdas de nanotubos de carbono permitirán la conquista espacial mediante ascensores espaciales. Y mucho más…

Les invito a un paseo por este fascinante mundo de la mano del carismático físico teórico, Michio Kaku.

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“If quantum mechanics hasn’t profoundly shocked you, you haven’t understood it yet” – Niels Bohr

Ayer recibí la notificación oficial, “Your manuscript has been accepted for publication in JVST B, Nov/Dec 2009″. Así que para la edición de Noviembre/Diciembre estará listo para descargarse de la website. Lo pondré aquí. De momento, buscando “perturbed FSS” en google, me he encontrado con el primer link dirigido a la conferencia a la que fui (EIPBN 2009) donde puede leerse el abstract del artículo que va a ser publicado. Así que, si teneis curiosidad por lo que he hecho, echarle un vistacillo pinchando aquí.

Perturbed FSS for THz multiband applications

Además, el otro día recibí un email de George, diciéndome que nos habían aceptado el abstract para la “2nd UK/Europe-China Workshop on Millimetre Waves and Terahertz Technologies“, que tiene lugar a principios de Octubre en Oxford (UK). El evento no es muy importante, además somos 14 personas las que formamos parte del trabajo (solo conozco a 3), pero no deja de ser una publicación, además que es un honor compartir lista de autores con gente importante como Peter de Maagt (investigador de la ESA), y otros de los cuales he leido algunos papers (de la Queen’s University Belfast, donde está ahora George que ha dejado Heriot-Watt University, o de STFC – Rutherford Appleton Laboratoy). 

THz technology

Worshop

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“The saddest aspect of life right now is that science gathers knowledge faster than society gathers wisdom” – Isaac Asimov, Isaac Asimov’s Book of Science and Nature Quotations, 91988)

Un compañero de mi equipo escocés nos ha mandado un email de un relato sacado de la autobiografía de Anelka, el jugador de fútbol que un día pasó por el Madrid y que actualmente juega para el Chelsea. La risa:

——- English: Anelka Vs Vieira’s cock ——-

My career at Arsenal was going from strength to strength until the day I crossed Vieira, who was better known in the Arsenal dressing room as ‘Le Long.’ I was playing against Fulham at Highbury and I remember receiving a ball from Bergkamp, then rounding the keeper with ease and, with the goal wide open, somehow managing to screw the ball wide at the last minute. It only happened because the sun was in my eyes. It wasn’t my fault! Anyway Vieira gave me a glare and I knew I was in trouble, afterwards in the showers he tore into me and I just snapped, I knew I shouldn’t have, but I called him a ‘lanky limbed boombaclart.’

At first he just stared at me with his hollow eyes. Then…..

WHAM!

Just like that he slapped me across the face with his penis. Just once. But it knocked me back a few steps. It was like being struck by a wet kipper. No one could believe what they saw! Can you imagine how embarrassing it is to be smacked across the face with a 14″ pork sword in front of your team mates? It was the worst moment of my life. No one said anything for what seemed like an eternity, the silence was only broken when Ashley Cole asked “Is it my turn?” It was then I knew I had to leave. When Wenger found out what he’d done he merely high fived him and shouted “And that’s why he’s the captain. POW! Look at that thing!”

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—– Español: Anelka Vs El pene de Vieira ———-

Mi carrera en el Arsenal marchaba viento en popa hasta el día que me crucé con Vieira, quién era mejor conocido en los vestuarios del Arsenal como ‘Le Long’ (el largo). Estaba jugando contral el Fulham en Highbury y recuerdo que recibí un balón de Bergkamp, me regateé al portero con facilidad y, a portería vacía, no se como me las apañé para echarla fuera en el último momento. Ocurrió únicamente poruqe el sol me cegó. No fue mi culpa! De cualquier manera, Vieira me miró enfurecido y supe que la había cagado. Más tarde en las duchas, él se giró hacia mí y yo, sabía que no debía haberlo hecho, pero le dije “larguirucho maníaco”.

Al principio me miró fijamente con ojos hundidos. Luego…

Zaaas!!

Como quien no quiere la cosa, me abofeteó la cara con su pene. Sólo una vez. Pero me hechó hacia atrás un par de pasos. Fue como si me golpearan con un arenque mojado. Nadie podía creer lo que estaban viendo! ¿Puedes imaginarte que embarazoso es que te peguen un trompazo en la cara con un chorizaco de 35cm enfrente de tus compañeros de equipo? Fue el peor momento de mi vida. Nadie dijo nada durante lo que pareció una eternidad, el silencio solo se rompió cuando Ashley Cole preguntó: ¿Es mi turno? Fue entonces cuando supe que me debía marchar. Cuando Wegner se enteró de lo que hizo, básicamente le chocó la mano y dijo: ¡Y por eso él es el capitán. Guau! Mira esa cosa!

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Anelka & Vieira at Arsenal

La veracidad de la historia supongo que la sabrán el propio Anelka, Vieira y los demás testigos. Yo dudo de los 35 cm (ponle que sean 20 y pico, que ya está bien) y de la reacción de Wegner. Lo demás, me parece factible.

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‘Tell me what you know and I will tell you what you don’t’ / ‘Tell me what you bluff, and I will tell you what you lack’

“Introducing…” esta vez el Postmodernismo. Escrito por Richard Appignanesi, acompañado por Chris Garrat haciendo los deberes de cartoonist. Si bien es una buena introduccion al mundo del postmodernismo, en el contexto artistico y filosofico, no me ha resultado tan facil o ameno de leer como los anteriores “Introducing…” (Introducing Stephen Hawking y Introducing Quantum Mechanics), quizas por mis intereses personales, por falta de conocimiento base sobre el tema o por culpa del autor. Quizas por todo un poco.

Para intentar entender lo que es post-modernismo, primero habra que entender el concepto de modernismo. Desde un punto de vista infraestructural, el modernismo representa los avances en tencnologia y ciencia comenzados a finales del siglo XIX/principios del siglo XX. Asi nacen los periodicos (1890), el cine de la mano de los hermanos Lumiere (1895), la primera transmision de radio gracias a Marconi (1901),  la genetica se establece en 1900. En esta epoca Freud lanza su teoria del psicoanalisis, Becquerel y Curie descubren la radioactividad en el uranio y radio (1897-9). Este periodo ve nacer la teoria cuantica de Plank, Bohr, Schrodinger, entre otros. La teoria de la relatividad de Einstein aparece en 1905 y 1916. Y asi podiamos seguir con un largo etcetera.

 Modernismo en lo cultural ocupa el mismo periodo, empezando alla por 1900 los primeros atrevimientos modernistas en la literatura, musica, arquitectura y artes visuales. Podemos dividir en tres fases el progreso del modernismo en el mundo del arte desde 1900 a 1970:

(1) Crisis de la representacion de la realidad. Con la invencion de la fotografia, hay una crisis en la pintura realista que antiguamente se utilizaba para representar la realidad, e.g. hechos o personajes historicos. Asi pues, este “metodo” de representar la realidad queda obsoleto y se abren nuevos caminos. Asi nace el impresionismo caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la impresion visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo éste. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. Posteriormente, Paul Cezanne introduce la incertidumbre en nuestra perception de las cosas. Asi sirve como vinculo entre el impresionismo y el cubismo. No basta con percibir la influencia de la luz o el movimiento en una pintura. Cezanne pretende pintar no una realidad fijada, sino el efecto de su percepcion.

Monet, Cezanne, y por supuesto, Picasso y el cubismo (junto Braque y otros). Asi el cuadro “Girl with a Mandolin” de Picasso lleva al extremo la teoria de Cezanne: Simplificacion a formas geometricas y planos, multiples y simultaneos puntos de vista, “the view contains the viewer”.

Picasso's "Girl with a Mandolin"

En este periodo tambien se pueden incluir movimientos como el Dadaismo que apareció en Zúrich, Suiza entre 1916 y 1922 con Tristan Tzara como su fundador. Fue una oposición al pasado violento de la Primera Guerra Mundial. El poema dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos, lo que hace difícil encontrarle lógica. Se distingue por: la inclinación hacia lo dudoso, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y tiene una tónica general de rebeldía o destrucción. Caracterizado por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando un anti-arte. El dadaismo tambien representa el predecesor del surrealismo en la literatura (Breton, Duchamp, Ernst…) y, junto con el automatismo, en la pintura (Dali, Masson, Miro,..).

(2) Presentacion de lo impresentable (abstraccion). El filosofo frances Lyotard define arte/pintura modernista como “aquel que representa lo no observable”. En esta fase se puede incluir el suprematismo, nombre dado por el ruso Malevich en su ensayo “El suprematismo o el mundo de la no representacion”, que es un movimiento en el que los elementos formales se reducen al triangulo, el cuadrado, la cruz y el circulo. Es un movimiento que defiende la abstraccion pura.

Suprematismo (Malevich, 1916)

Composicion II en rojo, azul y amarillo (Mondrian)

Malevich, junto al holandes Mondrian y otros pioneros del abstraccionismo, querian resolver la ”crisis de representacion”. El concepto – inadecuado para representar la realidad – es rescatado mediante la eliminacion de todos los rastros de realidad de la representacion de lo impresentable/abstracto. El concepto en si mismo se convierte en una Realidad Sublime, o en un lenguaje postmodernista, una Hyper-realidad. 

Otros movimientos modernistas desarrollados en esta epoca son el constructivimos ruso (ligado a la revolucion bolchevique) que supone el arte como instrumento para propositos sociales (en este caso el sistema socialista); el movimiento De Stijl (Van Doesburg, Mondrian y otros) que buscaba las leyes universales que gobiernan la realidad visible, pero que se encuentran escondidas por las apariencias externas de las cosas; el minimalismo en la musica y artes visuales donde cualquier cosa se haya desnudada a lo esencial, despojado de elementos sobrantes;…

(3) No-representacion (abandono del proceso estetico). En la decada de los 60 se va aun mas lejos, el arte conceptual. En el se elimina todo el processo estetico. El “Arte” en si mismo era rebatido como contaminado por el elitismo y marketing del mundo del arte. Piezo Manzoni lleva este concepto al extremo vendiendo sus propias heces fecales en un bote, obra que denomina “100% pure artist’s shit”. El conceptualismo y su “anti-arte” se extiende incluso hasta 1994 en el que Damien Hirst exhibe una oveja muerta en un acuario de formaldeido.

Damien Hirst's dead sheep

 

Asi pues, cada nueva variacion del arte moderno supera a la anterior en una forma de post-modernismo. Hay una fecha de caducidad a esta evolucion del arte? Desde cierta perspectiva, el mundo del arte ha caido en la obligacion de evolucionar al mismo ritmo que evoluciona la tecnologia. Asi, el arte se desvanece en la necesidad de originalidad a alta velocidad, lo cual tiene un solo final: “El arte solo puede progresar hacia la aniquilacion”.

Entonces, es postmodernismo simplemente la ausencia de arte? Segun Lyotard existen dos falsas alternativa a este final:

(1) Postmodernismo anti-modernista. No mas arte incompresible, basta la experimentacion y vuelta al buen gusto, vuelta a lo basico. Así como la vanguardia/modernismo se basaba en la innovación, la experimentación, la evolución, los postmodernos vuelven a los métodos clásicos, a la pervivencia de formas y estilos artísticos del pasado, creando una mezcolanza de estilos, cayendo en la repetición, la reinterpretación; el resultado de esta mezcla indiscriminada de temas y estilos da lugar al “pastiche”, concepto que los postmodernos asumen con orgullo.

(2) Postmodernismo eclectico o “junk”(basura) postmodernismo. Lyotard lo define con el grado cero de cultura general: uno escucha reagge, come mcdonalds al mediodia y cena comida local, usa perfume Paris en Tokyo y viste ropa retro en Hong Kong, es la cultura de “todo vale”. En la ausencia de criterio estetico, el dinero es la unica norma o criterio.

Pero entonces, existe un postmodernismo real? En caso de existir, se puede reconocer por tres tareas pendientes en la agenda: (1) El dilema de la reproducibilidad en una era de consumismo en masa, (2) El consumismo de imagenes del pasado y (3) la legitimacion del arte (cuando cierto arte esta bien hecho) .

El arte hoy dia, ha penetrado totalmente la realidad. El arte al principio era la representacion de la realidad basica (realismo). Posteriormente, el arte experimenta en la transformacion de la realidad (impresionimos, cubismo,…). Luego marca la ausencia de realidad basica (abstraccionismo). Por ultimo, el arte no guarda ninguna relacion con la realidad, el arte es su propio Simulacro. Asi los bordes entre arte y realidad se desvanecen y ambos caen en un simulacro universal. El simulacro llega cuando la diferencia entre representacion y realidad desaparecen. Llegamos a una hiper-realidad en la que las imganenes alimentan unas a otras sin ninguna referencia a ninguna realidad o significado: “Anulacion de la realidad”.

El concepto de postmodernismo ha tenido y tiene muchas voces criticas, por exponer alguna, el linguista Noam Chomsky sugiere que el postmodernismo teorico no tiene significado alguno porque no añade conocimiento analitico o empirico alguno. Termino con sus palabras:

There are lots of things I don’t understand — say, the latest debates over whether neutrinos have mass or the way that Fermat’s last theorem was (apparently) proven recently. But from 50 years in this game, I have learned two things: (1) I can ask friends who work in these areas to explain it to me at a level that I can understand, and they can do so, without particular difficulty; (2) if I’m interested, I can proceed to learn more so that I will come to understand it. Now Derrida, Lacan, Lyotard, Kristeva, etc. — even Foucault, whom I knew and liked, and who was somewhat different from the rest — write things that I also don’t understand, but (1) and (2) don’t hold: no one who says they do understand can explain it to me and I haven’t a clue as to how to proceed to overcome my failures. That leaves one of two possibilities: (a) some new advance in intellectual life has been made, perhaps some sudden genetic mutation, which has created a form of “theory” that is beyond quantum theory, topology, etc., in depth and profundity; or (b) … I won’t spell it out.

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“In Modernism, reality used to validate media. In Postmodernism, the media validate reality. If you don’t believe this, just think how many times you’ve described some real event as being ‘just like a movie” – Brad Holland

El objetivo de cualquier PhD (Doctor of Philosophy) student, doctorando o doctorat es llegar a ser doctor (Dr.). Sin embargo, el objetivo de tu director de tesis (supervisor) es publicar. Las razones son claras: prestigio + dinero + satisfaccion personal (?). Ademas, es como un pez que se muerde la cola. El numero de publicaciones es, generalmente, directamente proporcional al prestigio del investigador nacional y/o internacionalmente. Cuanto mas conocido eres y mas prestigio tienes, los que se encargan de financiar proyectos de investigacion (becas Seneca, FPI o FPU en Espana, Scottish Enterprise o Royal Academy of Engineering en Edinburgh,…) se fijaran mas en ti. Cuanto mas dinero consigas, mas gente (MSc, PhD, RA, post-docs,…) podras permitirte en tu investigacion, y con ello, normalmente, mas publicaciones seras capaz de tener. Y asi sucesivamente. Por supuesto que, a parte de dinero, se necesitan buenas ideas.

Existen dos tipos basicos de publicaciones: Congresos (Conferences papers) y Articulos en Revistas (Journal papers). Por supuesto, los articulos en revistas son mas prestigiosos y dificiles de aceptar que en conferencias. Ademas, hay una cantidad inmensa de revistas. Las revistas mas prestigiosas se cuidan de publicar unicamente aquellos trabajos de investigacion novedosos, exhaustivos y de interes para la comunidad cientifica. Para asegurar que los trabajos sean novedosos e interesantes, el articulo que llega a la revista con intencion de ser publicado es sometido a revision por expertos en el tema, “reviewers”. Asi, uno o dos reviewers repasan tu articulo y rellenan un informe que mandan a la editorial (que lo re-envia al autor). En el informe deben decidir que se hace con tu articulo. Las opciones son 4:

1. Publish without revision: publicarlo tal cual. Los has hecho muy bien, el autor no tiene mas remedio que darte las felicitaciones por tu excelente trabajo

2. Publish with minor revision: el articulo merece ser publicado por su interes, pero hay ciertos detalles que deben pulirse, i.e. detallar algo mas a fondo, cambiar alguna grafica, explicar porque se ha optado por una cosa en lugar de por otra,… El autor contesta a las preguntas/comentarios de reviewer y re-envia la version final del articulo que, tras pasar otra vez por el reviwer (para ver si has hecho lo que te ha dicho), sera publicado.

3. Publish with mandatory revision: es como el caso anterior, pero normalmente los cambios necesarios son mas abundates y/o importantes. Tras la revision, el articulo sera publicado en la revista (siempre que se hayan hecho los cambios oportunos).

4. Not to publish in this journal: no se publica en esta revista. Las razones pueden ser por falta de rigor o haber cometido algun error, falta de novedad (no contribuye lo suficiente a avanzar en dicho tema), mala organizacion/redaccion/explicacion de tu investigacion,…

Cual es la cantidad normal o media de publicaciones para un estudiante de doctorado depende en gran medida de tu supervisor, el grupo de investigacion y lugar donde estes investigando,… tambien es diferente que publiques con tu nombre el primero (normalmente el que ha realizado casi todo el trabajo) y la cantidad de autores del articulo (no es lo mismo 2 o 3 autores, que 10).

Toda esta informacion es porque ayer recibi la notificacion de que el articulo “Perturbed Frequency Selective Surfaces Fabricated on Large Thin Polymer Membranes for Multiband Infrared Applications” que mande a “Journal of Vacuum Science and Technology B” ha sido aceptado para su publicacion, eso si con mandatory revision (la opcion 3 de mas arriba). Asi pues, tengo que mandar el articulo revisado antes de 3 semanas.

Ya llevamos 3 conferences, 1 paper accepted y 1 paper submitted:

- Conferences:

[1] C. Mateo-Segura, J. Sanz-Fernandez, G. Goussetis and R. Cheung, “Structured planar surfaces exhibiting strong near-field enhancement at FIR“, presented at Photon’08, Edinburgh, 2008

[2] J. Sanz-Fernandez, G. Goussetis and R. Cheung, “Quality factor of frequency selective surfaces at infrared,” presented at the IEEE AP-S International Symposium on Antennas and Propagation and USNC/URSI National Radio Science Meeting, South Carolina, USA, 2009

[3] J. Sanz-Fernandez, G. Goussetis and R. Cheung, “Perturbed Frequency-Selective Surfaces Fabricated on Large Thin Polymer Membranes for Multiband Infrared Applications“, presented at the 53rd Internation Conference on Electron, Ion, Photon Beam Technology and Nanofabrication, Florida, USA, 2009

- Journal papers

[1] J. Sanz-Fernandez, G. Goussetis and R. Cheung, “Perturbed Frequency-Selective Surfaces Fabricated on Large Thin Polymer Membranes for Multiband Infrared Applications“, accepted for publication in J. Vac. Sci. and Technol., B, 2009

[2] J. Sanz-Fernandez, G. Goussetis and R. Cheung, “Quality factor of frequency selective surfaces at infrared,” submitted to IEEE Transaction on Antenna & Propagation, 2009

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“Academic success depends on research and publications” Philip Zimbardo

Ahi van algunas escenas miticas de peliculas. Intentare ir alargando la lista poco a poco. Se admiten sugerencias.

(1) 25th hour (repaso a los esteriotipos, aunque excesivos, casi todos con su puntito de razon)

(2) American history X (seguimos con Eduard Norton y la discusion con Elliot Gould sobre el racismo y la delincuencia)

(3) Full metallic jacket (Sir, yes, sir…)

(4) Primal fear (La primera pelicula de Eduard Norton, junto con Richard Gere…cara de tonto se le queda a Richard Gere al descubrir la verdad)

(5) Any given sunday (Al Pacino inspira a cualquiera, vete de psicologo pal Madrid!!)

(6) Scent of a woman (Otra vez Al Pacino, aqui ya se sale de lo bueno que es)

(7) Pulp fiction (Samuel L. Jackson y Travolta, de duros por la vida)

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“We have created characters and animated them in the dimension of depth, revealing through them to our perturbed world that the things we have in common far outnumber and outweigh those that divide us” – Walt Disney

(1) Malaje – The Flamenco Circus:

Como su propio nombre indica, se trata de combinar el arte flamenco con los trucos del circo. El resultado, en mi humilde opinion, fenomenal. Los “creadores” (desconozco otros shows parecidos) son los miembros de la compania “Albadulake“. Los fundadores, Juan Antonio Moreno, un malabarista formado en la Escuela Nacional de Circo de Montreal, y Angeles Vazquez, una bailaora formada en el Centro de Artes Flamencas Amor de Dios de Madrid. Si a ello le anadimos otra bailarina/comediante, un cantaor/guitarrista, otro bailaor(no flamenco) y un percusionista, ya tenemos el grupo montado.

Es un espectaculo multidisciplinar donde se junta el arte flamenco cantao, tocao y bailao (temas de camaron a los chichos), baile moderno (incluido fragmentos de break dance o fragmentos mas rockeros), comedia y malabares al ritmo de la buleria (1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12…ole). Dura 60min. y es para todos los publicos, apasionados o no del flamenco.

Circo contemporáneo y flamenco.¿Como se sostienen en un  mismo escenario disciplinas en principio tan dispares?.La clave está en el  compás, matemática tan exacta como intuitiva, que permite una delicada, espectacular y única fusión del cante flamenco, guitarra y baile, con el malabar , la acrobacia, el clown. Y seis artistas en escena con trayectorias diferentes que se funden , como el rojo y el negro de su elegante escenografía , a distintos niveles sobre el escenario. Esto es Malaje.

(2) Zeingeist – physical theatre

Este es el tipico ejemplo de un show/teatro que no hubiera ido por mi propia voluntad. No por nada, sino porque no me fijaria en el.  Sin embargo, los actores estan viviendo justo enfrente de nuestro piso, son nuestros vecinos, puerta con puerta y ell avispado de mi companero de piso, Damien, conocio a la directora y consiguio entradas gratis.

La compania se llama Zen Zen Zo, y la obra teatral que presentan es Zeitgeit, el espiritu (zeit) de nuestros tiempos (geist). La obra es physical theatre (teatro fisico?) donde se mezcla provocavion, cabaret, Butoh japones (danza) y burlesca. Los actores, desnudos con la excepcion de un pequeno taparrabos, representan desde bebes riendo a carcajadas, tropezando, descubriendo su alrededor, hasta supermodelos totalmente grotescas. El espectaculo tiene de todo, terror, burlesca, sexo (no explicito),… que seguro no te deja indiferente. La verdad es que no soy yo quien para decir si es o no bueno, porque me falta conocimiento en ese campo, pero no me desagrado.

Pude hablar con la directora justo antes del show, que me explico de que iba y que no pretende que el publico se lleve a casa una idea en concreto, sino que cada cual interprete a su gusto. Me lo comparo (salvando las distancias) a las obras de Salvador Dali.

 

(3) Otros:

Tambien he ido a un show de baile de un grupo de Taiwaneses, que no estaba mal, pero como su precio indica (3£/1£ para estudiantes) no es una maravilla. Y a un show llamado algo asi como “Havanna Club – The hottest rumba party in Cuba” que era de rumba, mambo y salseo. Lo mejor, las tias bailando.

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“Show must go on” – Queen

Edimburgo se pone en marcha

Me he encontrado en el mundo (pincha aqui) un articulo sobre el festival de Edimburgo. En realidad, sobre los festivales de Edimburgo. Lo reproduzco aqui en su totalidad:

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• La capital de Escocia acoge ocho festivales a lo largo de todo agosto
• Música, teatro, arte, literatura y política se dan cita desde 1947

Javier Mazorra | Edimburgo

Como cada año desde 1947, la capital de Escocia organiza durante el mes de agosto (con el permiso de Salzburgo) el mayor espectáculo del mundo a través de ocho grandes festivales, prácticamente simultáneos, que convierten a Edimburgo en cita obligatoria para todos los amantes de la Cultura con mayúsculas.

El Festival de Jazz y Blues abre el espectáculo el primer fin de semana de agosto para transformar el casco antiguo de la ciudad en la misimísima Nueva Orleáns a través de un inusitado ‘Mardi Gras’ en el Mar del Norte. En él, no faltarán estrellas del otro lado del Atlántico (como Tricia Boutte), pero los verdaderos protagonistas serán bandas y solistas de latitudes mucho más septentrionales (como la KBB Band de Alesund, procedentes de Noruega).

Más adelante, hasta el 9 de agosto, habrá tiempo de rendir homenaje al genial Chet Baker y descubrir lo último en jazz, representado por Ibrahim Electric y Haftor Meboe Group.

Para el segundo fin de semana ya están en marcha algunos de los platos fuertes. Por un lado el Tattoo, para el que prácticamente se han agotado las entradas hasta el 29 de agosto. Este año el evento celebra por todo lo alto y con más gaitas que nunca no sólo su 60ª edición, también el 250 aniversario de Robert Burns (el poeta nacional) y el mayor reencuentro entre clanes escoceses de la historia, el Homecoming Scotland.

Por otro lado se dará cita el Mela (dedicado a la cultura asiática y que cada año atrae a más espectadores) pero, sobre todo, el descomunal Fringe que, con sus 2098 espectáculos procedentes de países tan exóticos como Albania o Zimbabwe (465 de ellos gratis), no tiene competencia en el planeta.

En esta edición participarán algunos nombres mundialmente conocidos (como David Byrne ex Talking Heads), pero su verdadero interés es servir de plataforma a nuevos creadores que van a utilizar cualquier medio y circunstancia para llamar la atención.

Todo está permitido y casi siempre teñido de escándalo, como el espectáculo ‘Jane Austen’s Guide to Pornography o Porn: The Musical’, de la mano de Grez Behrendt, uno de los creadores de la serie televisiva ‘Sexo en Nueva York’.

Por último, el día 14 arranca por un lado el Festival del Libro que, con un plantel de 750 escritores y un millar de eventos, se mantiene como uno de los mayores acontecimientos literarios del planeta. Además, el Festival Internacional (con el que todo esto comenzó en 1947), este año está dedicado al siglo XVIII y a la Ilustración.

El Festival Internacional del Libro sólo lleva en funcionamiento desde 1983, pero se ha consolidado como la gran cita de las letras anglosajonas. Este año escritores como Margaret Atwood, Irving Welsh, Ian Rankin, Ben Okri, Henning Mankell o Douglas Coupland aprovecharán para presentar sus últimas obras; también otros, como Carlos Ruiz Zafón, se darán a conocer ante un público que no duda en pagar 15 euros para escuchar a sus escritores favoritos.

Hay un antes y un después en la historia de Edimburgo, marcado por el paso de la Ilustración durante el siglo XVIII y, de alguna forma, el australiano Jonathan Mills (director del Festival Internacional) ha querido reflejarlo en el programa de la 63ª edición del certamen.

Desde el mismo concierto de apertura, donde se podrá escuchar desde el ‘Judas Maccabaeus’ de Händel (quien será uno de los grandes protagonistas de este festival) a una adaptación del ‘Cándido’ de Voltaire, a cargo de la compañía de Melbourne Malthouse. Junto a ellos, una peculiar versión del ‘Fausto’ de Goethe, dirigida por el rumano Silviu Purcarete.

Durante tres semanas, se van a repasar muchos de los grandes hitos del siglo ilustrado, siempre visto a través del tamiz del siglo XXI. Uno de los mejores ejemplos de esta recreación del pasado es el ‘Admeto, rey de Tesalia’ de Händel, visto a través de los ojos de la conocida directora de cine Doris Dörrie.

Llaman la atención también las diferentes versiones de ‘El retorno de Ulises’ de Monteverde. Por otra parte, desde España, el coreógrafo Cesc Gelabert se une a la fiesta con una adaptación del ‘Conquasabit’ de Händel.

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“A work of art is the unique result of a unique temperament” – Oscar Wilde